[平面设计中的网格系统]平面设计中留白的应用及价值论文

　　摘要:中国绘画中的留白是常见的技法，平面设计中对留白的应用，能够突破真实世界的无限意象，体现出图形及文字对文化内涵的渗透。留白是传统艺术与现代艺术设计中表现艺术审美的重要手段，本文从留白的传统美学意义入手，应用视觉心理研究手法来探究留白的“简约美”，并从具体实例及作品中，来探讨留白的艺术表现力和感染力。通过对“留白”设计手法的研究，从“留白”与人的视觉心理关系上得出“留白”审美价值与意象美。

　　关键词：平面设计；留白；视觉心理；应用价值；审美研究

　　设计已经成为一种文化，融入到我们的生活中。在平面设计中，对于留白的运用无处不在。现代设计师也越来越关注“留白”的价值，并试图从“留白”与艺术审美心理中来加以运用。平面设计中的“留白”与传统艺术及现代艺术设计对“留白”表现方式的研究，从其技法的发展中来总结“留白”的价值，结合具体的实例，来展示“留白”的艺术感染力和魅力，对于我们平面设计实践带来指导和借鉴。

　　一留白的缘起及传统美学意义

　　从艺术领域研究来看，书法中讲究“飞白”，绘画中讲究“留白”，文学创作中讲究“空白”，音乐创作中讲究“余白”，而建筑设计中讲究“空间”。这些不同的称谓在艺术表现中都有相似性。以平面设计为例，对于“留白”的应用及处理是十分常见的。如一些宣传册、书籍、杂志、报纸广告等，多以留白来凸显关键信息，形成视觉传达效果。在二维平面设计中，对于“留白”多表现为空白的空间或背景，以烘托对主体的艺术化审美心理表达。比如在某设计主题里，设计师结合要表达的设计要素，从视觉上进行搭配和组合，并从整个版面上营造和谐统一、相辅相成的艺术效果。“留白”的运用，从对比中来凸显主体，从“留白”中让版面散发出强烈的感染力。如图（1）所示。设计师怀特在《平面设计原理》中这样谈到，对于我们生活中的一些场所，高档的商店、在楼层平面构图上相对开阔，丝毫没有拥挤感，而对于廉价低档的商店，则往往堆积如山；前者的同一商品数量最多不超过三件，表示稀缺，而对于后者，更像一个杂货铺。对于图（1）中对比中的商店，高档商店的空间布局显然是对“留白”的运用，这种“虚空间”不仅增强了场所的舒适感，还能够突出商品的特性，给人留下美好的、深刻的购物体验。“留白”在具体设计中的运用，一方面可以凸显对观者的注意力，留下深刻印象，另一方面，从设计师的艺术情感上，将设计作为一种服务，更好地呈现在观者面前，进而成为作品的一部分。可见，留白已经成为设计文化的表现形式之一，留白的意境与意象，更是中国传统审美意蕴的一种表达。

　　二“留白”在平面设计中的视觉心理研究

　　平面设计中的“留白”承载着对传统文化精神的传递，在表现上具有强化记忆、艺术审美等功用。当一个形象与另一个形象进行重叠时，我们可以感知前后或上下的变化，从而形成视觉深度感；对于视角的远近变化，也能够从平面空间的深度感中来表现强弱，而倾斜则可以引起视觉起伏变化，形成深度错觉。人的视觉规律具有相对性，在真实空间里，人的视点不同，其视野也不同。留白作为最简单、最具个性的语言概括性符号，以其独特的视觉感染力成为平面设计明确视觉传达信息的关键。因此，平面设计对留白的恰当运用，是设计师自我设计意识的体现，也是营造审美趣味的有效载体。“留白”，从某种程度上表现出“简约”，而简约不是单纯地表现，而是深富内涵。信息时代下的生活节奏的加快，我们每天都在视觉及心理上感受疲劳，由此带来的心理不安，迫切需要从简约中来缓解。对于设计师来说，尽可能从视觉信息里进行降低难度的呈现主题，让观者能够从中感受到舒适性，也就是说以不牺牲观者的视觉疲劳为目标来营造版面视觉空间，留白的作用就显现出来。通常情况下，在平面作品中面对强烈的反差或对比，容易营造美的视觉享受。但是，对于留白空间的运用，不能因为表现方式而歪曲对主体信息的强调。有些时候我们利用留白效果来拉大行距、字距，但对于阅读中无法衔接的现象则感到吃力，不利于有效阅读。为此，留白不能乱用，要掌握“度”，要从适合阅读中来符合人的视觉审美规律。成熟的设计师在平面设计中，往往注重作品本身的气质和情感，并将之提炼和升华，以表现审美直觉与现代设计的融合，巧妙地利用留白来引导观者从中感受到心灵上的互动。

　　三平面设计中对“留白”的应用

　　（1）留白并非等于空平面设计中的留白作为一种艺术手法，在应用中，并非等于“空”。从留白的运用实践来看，留白需要突出一定的设计原则。如对比原则、强调原则。从平面设计中利用留白来对重要元素进行突出与强调，从而形成视觉空间结构中更好地传递对主体信息的呈现。同时，在强调原则中，对于主次和顺序也需要平衡。如果在部分与部分之间、整体与部分之间缺乏相互稳定的关联性，则容易造成不易调和的窘迫感；同样，在平面设计中对调和的运用，特别是对各个组成部分共同存在的凸显，要从共性中表现形式特征。如字形、图形中都有相同的弧线造型，从而衔接成柔性的和谐；或者采用直线形成刚性衔接。对于“留白”的运用，在视觉层次上，可以引导读者关注要点，对焦点进行最突出、最清晰的审视。如页面上文字太多，对于文字所造成的视觉层次上的问题，可以通过版面优化来平衡，适当留白，从精简的页面上对信息进行整合，越简洁越好，从而增强版面的生动有趣。蝶噪林逾静，鸟鸣山更幽。从对比原则的妙用中，来增强平面设计的层次性与视觉冲击力，在留白的运用中，将观者与平面信息形成独特的审美意境。同时，对于“留白”的补充，要注意从设计色彩、形状等方面，增强设计作品与观者内心的互动，尤其是从文化环境、价值理念及知识层次上，将设计的对象与不同观者的审美实践相联系，增强作品的设计内涵与文化态度。同时，对于留白的填补，只有从作品的了解中来挖掘。英国艺术史论家贡布里希曾说“由于我们所处的环境是我们非常熟悉的，我们所看到的物体也是我们非常熟悉的，所以对视觉而言，也就会越来越节省了。”所以，当我们对某曾谋面的事物进行定性时，对于知觉而言，真实的观感性是强烈的，是一种对其用途和无法预知的物体最充分的解释与说明。（2）点、线、面中的留白应用留白不仅仅表现在空间里，从设计美感的呈现来看，点、线、面都是营造留白空间的载体。从点、线、面的训练中来提升造型能力，从其几何形态上来挖掘设计情感，从而实现不规则的点、不同类型的线、不同形状的面都是丰富的设计语言。比如，当我们在视觉经验里认识大海的宽广、花朵上的露珠、天空中的白云、沙滩上的卵石等等视觉形象时，对于点、线、面的渗透就需要进行优化选择。如画面上小岛看作一个点，则大海的空间感就突出了。再如毕加索的画《坐着的女人》，如图（2）所示，其形状是有不同的面构成，有几何形、有直线型、有不规则形、有徒手绘形等，一幅作品中当中存在大量的黑色时，往往给人一种压抑的感觉；而对于画面上少有的白点或白色的文字，则凸显出“瞩目”的效果。（3）“留白”的技巧运用对于当前平面设计来说，越来越多的人希望回归简约，这种心理诉求对应的审美风格，为平面设计的“留白”运用提供可能。在视觉氛围呈现上，摈弃对过去多重要素的堆叠与交织，更以简洁的方式来映射简约。然而，看似简约而不简单。如在版面构成上，如何从留白中营造主次分明、条理清晰、层次丰富的视觉空间效果，则需要从设计师的留白运用技巧上来表现。从版面要素的简约化，“少即是多”，简单的设计要求却需要从深刻的含义中去提炼，删繁就简。在图书版面设计中，对于版面上的图文较多，显得充实，让人感觉信息量很大，比较适合年轻读者，如一些杂志报刊类书籍；而对于版面留白很多，整个版面信息量清晰，简洁大方，观者从中体会到愉悦的心情，这些书籍往往适合注重品质的读者。对于平面设计中的“留白”运用，如何进行确定留白的量？则依托视觉传达的功能大小，从内容和对象上进行分类取舍。通常，一本好的书籍装帧设计，往往利用留白来诠释书的魅力，而这种留白，也有助于读者从阅读中感觉流畅和顺利。如果页面排版要素大小一样，没有轻重偏颇之分，则在审美上缺乏对比，容易没有焦点，忽视整体信息。而“留白”作为一种无形的视觉语言，从展现书籍的美感上，更好地凸显主题，起到大象无形的深刻意境。

　　四平面设计中“留白”的审美意象

　　现代艺术设计提出“少则多”的设计思路，从过多的装饰中探求简约的艺术魅力。平面设计中对“留白”的渗透，也在于从中传递传统美学中的意象美。中国绘画中讲究“计白当黑”，从留白与着墨的对照中，表现独特的审美意境。如齐白石老人的虾，寥寥数笔，却能够从画作中表现出灵动。如图3所示。正所谓“实则虚之，虚者实之”，从留白中来凸显画虾之意，以水来表现虾。

　　五结语

　　现代艺术设计提出“少则多”的设计思路，从过多的装饰中探求简约的艺术魅力。平面设计中对“留白”的渗透，也在于从中传递传统美学中的意象美。通过展现传统艺术设计中留白的意蕴魅力，将现代平面设计中留白的运用，能够从二维空间的虚实结合中凸显物象化表现，其特殊意象是在设计师反复训练及构思中获得的。留白手法融入了设计师的主观情感和对客观物象的心理感知，更是融入了传统艺术哲学思考，从而让观者能够从中体验到强烈的意境美，激发心灵上的共鸣。

　　参考文献

　　[1]李燕.室内空间设计自主性学习的教学模式改革研究[J].设计.2015（16）.

　　[2]《画论》清代华琳.一卷.1843年.凡三十则,专论南宗写山水之法,提出绘画要“形活”与“笔活”兼备.

　　[3]董龄烨,杨思佳,罗冠男.中国传统艺术中的“留白”语境与当代平面设计[J].石家庄铁道大学学报(社会科学版).2011(02).

　　作者:陈卓勋 单位:长沙环境保护职业技术学院

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