刺绣——中国古代女性的思想代言独立思想的女性1篇
【摘要】界首刺绣历史源远，是皖北农村特色中最具代表性的民间手工艺，亦是文化长河中珍贵的非物质文化遗产。长期以往，界首刺绣仅仅依靠老艺人的口传心授，并没有实质性的文字记载以及工艺技法资料。通过疏导民间刺绣的艺术特征，分析其生存现状以及传承方式，激发以刺绣工艺为主导的创意开发创新思路，旨在为文化重新灌输活力，使文化得以源远流长，为引起重视的同时提供创意思路方向等。
【关键词】界首刺绣;文化创意;产品开发;传播方式
界首刺绣是唐宋时期刺绣里的特色风格之一，其表达形式繁杂多样，生动形象的图案，精美的质感，不仅兼具了湘绣的生动写实和苏绣的精巧细腻，又具有蜀绣的丰富多彩和粤绣的色彩明快。这些特点无一不向我们展示着它独特的艺术魅力与人文价值。然而随着机械化生产的发展壮大，产品本身是缺乏独特性的，加之界首刺绣发展速度极为缓慢，和老艺人的诸多绣品保存不善或丢失，现存的完整作品少之又少，这一传统艺术手法就这样正逐渐退出人们的视线。老艺人说：“传统的事物只有顺应时代，不断的创新和发展，才会源源不断地焕发出生命力，手工技艺亦是如此。”在当今社会背景下，文化遗产的继承与发展就应转换保护思路，发扬创新精神才是关键。
产品的创意开发本身就是实物与人文相结合的创造性行为活动，这不仅能成为经济效益的途径，更是创新市场产品的来源媒介。创意开发其实就是元素与元素的结合，但他不是单纯的相加获得利益的手段，而是带来使刺绣技艺更具有文化特色的同时附赠来的利益，要结合的具有说服力。其本质就已经体现了传承与创新，让人们体会到既有物质内涵又有精神内涵，既有传统精髓又有时代特征。这一方式能带动市场亦能传播传统文化，告诉大家怎样利用现有文化创造新文化。那么如何将更好的刺绣手艺与各类物体相结合，结合起来是否符合当下追求的潮流，具不具备成为技艺长久传承的媒介等，这些都是我们需要思考与创新的地方。现在市面上已经初露雏形，用刺绣来表达现代生活画面，以针为笔，以布为纸，这些线条在布上就如流动的颜料，色彩交织在一起，欣赏针法细致，更欣赏作品的创意。不同的形式具有不同的感官特性，让人们一遍又一遍的重新定义刺绣，转变风格不仅让传统的刺绣脱离枯燥，和谐自然的融入现代生活中;还有将刺绣装饰在现代服饰上，保留刺绣的本质进行创意性的改造，而不是简单地拼贴，要对传统文化规律有把握，只有掌握了组合、变化的形式，就能够有理由的抛开形式地束缚，用设计的语言去表达文化的内涵，这就是传统技艺与现代工艺相结合的最好实例。由此可见，对于新兴产品的出现人们从来没有理由去抗拒。刺绣在现代市场大环境下的价值所在就是产品自身所具有的独特艺术特征，而民间刺绣与人们的关系更是紧密，它可能是伴随一个人成长的人文情怀。所以人们在众多机械制造中还是会选择多样化的手工制品，这些是倾注情感与具有原创与独到的，能够慰藉人们内心记忆的精神文化。
当下来看打开产品的创意开发的市场仍存在一定的实施困难。首先就是应先改变界首刺绣的传播范围，这一民间刺绣唯一区别于“四大名绣”的就是，它是人们饭后闲聊或者邻里之间相互口传心授的一项织绣物品的技能，一般都是自制自用或亲友之间赠送给孩子们的穿着品，并不具备成为实际意义上的市场销售物品;以致至今还未有相关的管理部门对其进行规模化、专业化的管理，地方政府亦未出台任何相关扶持政策。文化技艺未形成规模优势，故进入市场的机会就很少，所以，界首民间刺绣作为情感寄托或人们的精神载体，这点就难以得到足够的关注，更难以对其进行商业化的运作，成为商品的机会自然而然就少了，更别说附加价值了，这就是导致产量萎缩，精品量稀有的最主要原因，也是当下需要解决的迫切问题。近些年，政府部门逐渐认识到其重要程度，也对其展开一系列的支持与鼓励活动，以此推动刺绣手工艺的传播与交流。还推出一些老艺人作为刺绣工艺的代表性人物，如刘兰英、白兰、张敏等人，极大程度上提高界首刺绣的地位，使其更具有传承性。但是这些老艺人毕竟年事已高，传承还得靠年轻一代，这项技艺做工时间长、工艺繁杂，极其磨炼耐心，久而久之真正愿意坚持学习的人越来越少。然而在当下界首刺绣的知名度还仅存在于学术界的研究以及美术界工艺的运用，传统工艺的蕴含的当地文化特色和历史内涵，让接触的人们切实感受到文化的传播保护的意义，这就已经很可观了。
但想要突破民间刺绣市场，从前景来看其实很乐观，手工工艺品本身本就是家家户户的生活用品，这是它的自身优势所在，我们不但要利用优势还要对产品进行升华，要提高手工制品的艺术属性，解决问题的关键还是要进行创新，开发新兴产品，提高趣味性是传承的首要任务。当然政府也应加大扶持力度，给予一定的扶持资金，扩大绣工以及刺绣产量，并逐步打开界首刺绣经济市场，促进该民间刺绣的发展与传承。在保留传统的针法、技艺的同时在其基礎上开发创新创意产品。也只有不断地创新发展才能适应日新月异的现代社会，才能成为现代人们喜闻乐见的产品。当地的文化，也是创新的题材，是具有地方特色文化的印证与象征，这些刺绣品就是其表现形式，与此同时它也是区域文化的独特存在，是民族特色文化的代表。不同时期具有不同得风格，年龄不同亦不同，制出的作品也各具韵味。保护与传承文化更要保护地方文化特色，它是孕育非物质文化的发源地。我们要将当地的特色文化带入刺绣当中，它是重新灌入刺绣活力的前提，要将发展与保护作为目标，亦要以发展与保护作为出发点。
然而文化产业的形成是一个由量到质的变化，是需要人们介入形成的产业规模成熟化，它可以有本身的发展规律，我们应保留它本质的同时做变化。在多样性的基础上发展多元化：可以先从提高产量、形成产业规模入手，把精美的刺绣文案与其他元素相结合，如：服饰、床上用品等布制品，用来打开市场促进生产;当然最重要的传统刺绣手工艺品也不能丢弃，如：虎头鞋、绣花鞋、刺绣肚兜等，提高消费者的保护民族文化意识;甚至可以将精美的绣品进行展示与收藏供人们参观与欣赏;另一方面，地方应利用自媒体加大对界首民间刺绣的宣传，扩大该传统文化的知名度，重视加大力度保护。具备了以上的条件还不够，还得将手工艺人的整体文化水平提高。政府部门还可以鼓励地方学校等开设相关课程，体现当地特色文化，打好传统文化走出去的基础，将理论与实践相结合，刺绣不仅能培养学生耐心更是培养了兴趣，陶冶情操、艺术修养、审美能力的同时促进了发展。总而言之，开发创意文化产品时，不忘产品本质，不忘用刺绣制品表达无形的精神文化，当地的特色文化是传统文化、民族文化的一部分，在发展产品规模化、现代化的同时要注重民族文化永远是推动这些非物质文化的动力所在。
如今，文化产品的创意开发在国家的经济体系中占比越来越大，尤其在一些依附文化创意产业的国家更是如此。国家的发展离不开这些文化，它是国家壮大的根基，不论是国家发展还是民族传统文化保护，创新就是发展的源泉，想要保护非物质文化遗产就应该采取适当的方式方法，就应该不断地适应社会发展的趋势与人们的物质精神需求，从非物质文化转变为创新创意文化，使传统文化注入新活力，让民族文化始终围绕我们身边，生生不息。
参考文献：
[1]魏玉龙.刺绣在现代服饰中的创新设计与运用研究[D].江南大学，2009.
[2]邓跃青.现代服装设计[M].山东：青岛出版社，2004（1）：77-79.
[3]李佩.文化创意产业发展下包装设计的创新性探究[J].工业设计，2017（7）：88-89.
[4]柳照娟.界首刺绣艺术在现代室内设计中的应用[J].美与时代（上），2019（4）.
刺绣——中国古代女性的思想代言独立思想的女性2篇
摘要：刺绣是我国传统的服装装饰技术，具有极高的审美价值和艺术价值，在我国古代一直是人们身份地位的象征，体现了不同阶级、不同层次的人的个性化审美情趣和时代特征。在现代，随着生活质量的提高，人们对于服饰的审美价值更加重视。刺绣与现代服饰的结合极大地提高了我国现代服饰的设计水平。本文将对刺绣在现代服饰中的运用进行探析。
关键词：现代服装设计;刺绣运用
刺绣是中国古老的手工技艺之一，从诞生至今，已有两三千年的历史，具有深厚的历史底蕴和东方韵味。其表现技法独特，风格多样，材料丰富，技法高超，历久弥新，具有极高的审美价值和收藏价值。当今，刺绣在工艺、材料上得到创新，从中国传统元素摇身一变成为世界流行元素。在现代服装设计中占据了重要的地位，促进了我国服装设计乃至世界服装设计的发展。
1传统刺绣的艺术特征
1.1针法多样，品类丰富
刺绣在古时又被称为针绣，其针法是刺绣元素中最主要的表现形式。其风格各有千秋，技艺高超，经久不衰。传统刺绣的针法有齐针、套针、长短针、平金、戳沙、打子针等几十余种，每一种都极具特色，可谓是争奇斗艳，各领风骚。通过不同针法的灵活运用与组合，赋予了刺绣作品丰富的层次感和空间感，呈现不同的风格和质感，极大地丰富了刺绣的表现形式。其针法随着时代的发展而演变创新，不断衍生新的刺绣品类，如风靡一时的十字绣以及网绣、雕绣和抽纱绣等。可见，刺绣艺术具有强大的生命力和创新精神。
1.2色彩讲究，华而不俗
从我国传统刺绣作品来看，传统刺绣讲究色彩的變化和图案的鲜明。其色彩过渡通过针法勾动丝线的重叠、交错、并行来表现色彩的细微变化，不给人突兀的视觉效果，色彩深浅合宜、给人国画般渲染的视觉效果。其配色契合天人五行的观念，以青、红、白、黑、黄5种颜色作为刺绣的主要颜色。在色彩的搭配上往往会考虑到个人不同年龄、性格、修养、气质、地位等因素，还要考虑到艺术、经济、政治、传统等意识形态因素。例如，黄色象征天地，是皇权的体现，被赋予威严华贵、神圣不可侵犯的联想。
1.3图案生动、寓意深厚
传统刺绣的图案画面丰富，富于变化，品种齐全，寓意深厚。例如，象征长寿的仙鹤松柏，象征爱情的鸳鸯戏水，象征家庭和睦、人丁兴旺的五子登科等。图案往往取自民间流行题材，以寓意或谐音来表达某种内涵或对美好生活的期望。因此，具有深刻的文化内涵和精神内涵。另外，祥纹和图案的不同也代表着不同地位，如皇家专用的五爪金龙等。同时，不同纹样和图案也代表着不同时代人们对美好生活的憧憬和向往。
2刺绣的精神文化内涵
首先，刺绣的材质包含对生命过程的关注。丝线是最早的也是最主流的刺绣材质。蚕丝的取得意味着蚕生命的终结，先民们观察到了蚕一生变化的4种形态，并联想到人的生死以及死后灵魂的归宿。先民们将对生命来源的好奇，对死后世界的敬畏隐藏在对丝线的神秘感应中，不自觉地选择了蚕丝作为主要的刺绣材质。刺绣因而成为寄托精神情感的载体，被用于丧葬和巫术之中。
其次，丝织品所散发的光泽和玉石相似，汉代王逸《机赋》中写道“蚕人告讫，舍罢献丝;或白或黄，蜜蜡凝脂”，将丝的质感形容为凝脂，如同古人将美玉形容为羊脂一般。玉石这种含蓄而暧昧的光泽暗合了中国人温润、内敛的内在精神需要。正是源于对于玉石的崇拜，使得古人将丝作为主流的刺绣材质。
最后，刺绣具有象征意义。在男耕女织的小农经济时代，妇女养蚕、放置、缝纫、刺绣，将其作为主要的生活来源。刺绣逐渐演变为女性道德的象征，勤勉的体现。时至今日，这种观念依然没有完全消失。好的刺绣需要具有一定的文化素养，逐渐成为上层女性富有、美丽，具有较高身份地位的代表符号。现代刺绣服饰仍旧是女性心目中经济富有、生活质量高的体现。丝织品历来是社会精英阶层身份地位的象征，受到皇室、贵族的青睐。因此，也使得刺绣的地位独具一格。今天，依旧受到大多奢侈品牌的钟爱，成为高品质的代表。刺绣因其与绘画关系密切同时也受到文人士大夫阶层的喜爱和赞美。甚至将其上升到国家经济层面和妇女德育层面。明代张翰的观点“刺绣淫巧在所当戒”从侧面反映了士大夫阶层对刺绣的关注，刺绣的地位可见一斑。
3现代服装设计中对刺绣元素的创新应用
3.1装饰大胆，创新装饰模式
传统刺绣在服饰装饰中受到地位、习俗等的影响较大，模式逐渐僵化和单一。而现代社会，随着生活质量的提高，审美水平也在提升，个性愈发张扬。因此，对于服饰的需求越来越个性化和品牌化，造型独特、个性鲜明的服饰更加受到青睐。对于刺绣的装饰位置、图案内容的限制几乎不存在。因此，现代服饰设计运用刺绣元素时可以在保证整体视觉效果良好的前提下大胆创新，突破以往单一的装饰风格，满足人们多样的审美需求。
3.2探索刺绣材质，创新刺绣手法
我国历来将真丝作为刺绣的主流材质，但其生产流程烦琐、成本高昂且使用时容易抽丝、起毛，弱化了刺绣服饰的市场竞争力。因此，现代服装设计应加强新材质的探索和开发，与现代不同面料结合，充分利用不同面料自身的材质语言，如棉麻面料的清新淡雅，针织的温厚柔软，呢料的高档格调，搭配不同的刺绣作品，增加服饰的格调和审美价值。同时，在刺绣手法上可以通过对传统针法的加、减、变形、重组等方式达到创新针法的目的，使其与现代时尚元素有机结合，增加立体感和层次感等。
3.3打破完整构图，创新刺绣图案
刺绣纹样在古时的象征性比艺术性更为重要。今天，对象征性的利用有两种声音。一种声音是挣脱象征性束缚，追求艺术性，创新刺绣纹样的内容，在造型上吸收更多现代审美意识，打破对称性和平衡性。例如，街头涂鸦、抽象画法，大胆借鉴新题材和新手法，使刺绣图案更加生动、丰富。另一种声音是，传统刺绣纹样具有深厚的文化积淀，理应被利用和传承。将传统刺绣纹样借鉴到现代设计中去，增加现代服装设计中的人文气息和时空穿透力。例如，约翰·加里亚诺2003年春夏高级时装发布会上展示的“鱼穿莲”这样的吉祥纹样。在纹样布局上，可以突破传统刺绣纹样位置单一的局限性，大胆分割装饰，补充侧面装饰。利用切割构图，将完整的刺绣一分为二甚至更多，只展示局部效果。或者在构图中突出“纹地”的肌理效果，而不展示完整的刺绣，以贴合现代设计。
3.4大胆用色，灵活配色
传统刺绣浓烈用色与淡雅用色区别明显，效果已显陈旧。现代刺绣可大胆用色、灵活配色，增加色彩对比色配合、相对色配合，形成强烈的视觉冲突，体现时尚感。
4结语
刺绣是独具中国特色的传统文化艺术，刺绣从古到今都透出中国人的智慧和创造能力。现在服装设计中也大量运用刺绣这门艺术来点缀服装设计的完美时尚和美妙之处，也向世界展示了中国刺绣的艺术魅力和独特风格，“民族的才是世界的”这一理念早已深入人心。在国际品牌纷纷移植中国刺绣元素于自身服装设计的今天，我国设计师更应该利用刺绣这一片文化沃土，传承创新刺绣工艺，运用在服装设计之中，推动中国服装走上国际舞台。
参考文献：
[1]陆洁.传统刺绣在现代女装设计中的运用[J].现代丝绸科学与技术，2015（02）.
[2]李元清.现代设计中的吉祥图案[J].安徽建筑工业学院学报（自然科学版），2005（04）.
[3]张艳.针织服装刺绣工艺的研究[D].江南大学，2008.
[4]董世斌.吉祥图案的美学内涵及其在现代设计中的魅力[J].河南教育学院学报（哲学社会科学版），2008（05）.
[5]褚海峰.现代设计语境下中国传统图案的设计价值再现[J].包装工程，2011（14）.
[6]张春燕.中国传统服饰刺绣与现代服饰设计的研究[D].苏州大学，2008.
[7]伊红莉.刺绣工艺及在服装设计中的运用[J].电影评介，2007（08）.
[8]沈加芹，李斌.一针一线穿起“古”与“今”——论刺绣在现代服装中的运用[J].大众文艺，2010（04）.
刺绣——中国古代女性的思想代言独立思想的女性3篇
[摘要]随着经济的快速发展，社会在不断的进步，考察了汉族民间刺绣的演变和其技艺风格特点，阐述了现代生活对刺绣的影响。当刺绣不再是女性必要的功课时，汉族民间手工刺绣技艺面临着传承人老化和新人匮乏的问题。针对汉族民间刺绣的活态传承，提出了对传承人加以保护，将刺绣带入时尚领域，政府扶持与保护3种方式。
[关键词]汉族；民间刺绣；风格特点；活态传承
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1009-914X（2019）04-0376-01
引言
汉族聚集区域发展出来的民间刺绣，包括江南、山东、陕西、皖南等诸多区域，在近代刺绣工艺发展史上占据了重要的地位。汉族民间刺绣在传承发展中其历史风格与艺术审美，无论是在造型、色彩还是纹样当中都带有自身典型特点，具有独特的审美内涵与艺术价值。手工刺绣工艺品与人们的生活环境密切相关。民国初年一些传承了清朝时期的刺绣文化的刺绣艺术家，在所有重要的刺绣生产地建立了刺绣机构。与此同时，新时期的非皇权统治者不再使用刺绣来装饰官衣。民间刺绣学习和刺绣发展的趋势也因服饰的西风东渐和生活方式的转变而减少。近代刺绣技艺虽然不断发展，但并不是每个家庭都在从事刺绣，民间刺绣的发展几乎停止了。基于这种背景，传统的手工刺绣技艺被列入非物质文化遗产，受到国家层面的保护。
1汉民族民间刺绣的风格特点
刺绣作为中国民间广泛流传的经典工艺之一，兼具审美与实用的双重价值。在审美上，刺绣图案在传统的手绣设计中有着许多不同的含义。刺绣更多的是表达自己的感情，展示自己的女红工艺，刺绣图案有着“图必有意，意必吉祥”的装饰理念。多以花鸟鱼虫等动植物的形态以及人们生活、戏剧等场景作为题材。就以象征富贵的牡丹来说，自古以来就有“国色天香”的美誉，在刺绣中并不罕见，其形式五彩缤纷、多姿多彩。图1为玉兰花和海棠花将牡丹包围，构成“玉堂富贵”或“满堂富贵”。图2用常春藤和牡丹构成“富贵长春”。而最为常见的以牡丹为题材的就是“花开富贵”，如图3所示，其构图饱满，花团锦簇、鸟语蝶飞，一派欣欣向荣之景。除此之外，“刘海撒钱”、“麒麟官帽”等图案表达了大人对孩子成名的期望。民间妇女依靠手工刺绣艺术和编织技术，展示她们简单的想法和内心的感受。将传统中国民间文化以图形的形式传递给人们，绵延千年。由此可见，民间刺绣具有丰富的内涵与意义。当看到刺绣作品的时候，仿佛眼前闪现着刺绣者对生活的向往与热爱。刺绣除了用作观赏之外，还可以起到实用的功能，被广泛用在鞋、荷包、扇套、枕套、枕顶、门帘等，起到防止织物撕裂的作用，同时也可增加织物耐磨损度。汉族民间刺绣在发展过程中博采众长，不仅受到中原刺绣技术的影响，还借鉴少数民族的技艺及宫廷刺绣艺术，刺绣在简单中透露着宏伟。如山西民间刺绣，图案朴实、构图简洁、造型夸张、針法多样、绣工精致，内容丰富，具有山西习俗的特点，形成独特风格。
2汉族民间刺绣的现状
2.1传承人的老化
技艺类“非遗”传承的关键在于对传承人的保护。将传承人保护好才能创作出更好的作品，也能将技艺延续下去。虽然非物质文化遗产由汉族大家庭世代相传，但这部分纯手工艺人毕竟属于少数。由于时代的变迁，刺绣耗时耗力，许多年轻人不愿意坚持下来学习。如此一来，刺绣后继乏人，这个纯手工技艺在被忽略的同时也正在消失。纯手工刺绣可谓是“慢工出细活”，绣娘刺绣时的一针一线都是情怀。现代机织虽然效率高，设计细腻，但与纯手工绣作相比，少了韵味、念想和情怀。刺绣不仅以装饰为目的，而且还带有中华传统文化和手工技艺的精髓。电视剧《天堂秀》中使用的刺绣画价值数千万元，就是对工匠精神的褒奖。
2.2现代化的生活方式对刺绣的影响
刺绣使服饰产生美感，也与生活发生着密切的联系。由于生活方式的变化，大规模的机器生产取代了大多数实用的刺绣工艺，手工刺绣不再是妇女生活所必需的。在现代社会的发展过程中，刺绣面临着生存空间缩小、形式老化、创新内容不足、机器干预等严重问题。在这个快速发展的社会中，人们追求高速发展，缺少欣赏意识，忽略了最淳朴最真实的纯手工制作。虽然手工刺绣是最好的手工工艺，但由于手工刺绣生产周期长，导致刺绣更多使用电脑绣花机完成。现代机绣不能完全取代手工刺绣，手工刺绣蕴含的技术、艺术性和审美决定了它在民俗文化的传承和发展中有着不可取代的地位。人们对刺绣的价值还缺乏系统、深入的认识，虽然刺绣在针法的技巧上发展到了极致，但是却忽略了刺绣真正的独特艺术。
3汉族民间刺绣的传承
3.1传承人的保护
对具有绝技、绝艺的手工艺人要采取重点扶持，鼓励其带徒授艺，使民间技艺后继有人。同时组织人员进行记录、整理，用影像、录音、照片、文字等方式，把民间艺术资料留存下来，并且对长期从事民间艺术并有所成就的技艺人给予一定的奖励。现代生活缺少对艺术的欣赏意识，将中国传统技艺所带来的意义和艺术价值，融入到教育当中，从年轻一辈的人开始贯彻。在教育中渗透刺绣技能，渗透非物质文化遗产。同时，要积极宣传保护民间传统文化的价值和意义，鼓励民众多了解民间艺术资源，进一步提高广大民众对民间艺术抢救和保护的认识，弘扬民俗文化，努力形成全社会对传统民俗文化关心、支持和保护的良好氛围。
3.2将刺绣引入时尚领域
根据市场需求，在纺织品中加入刺绣元素使其产生审美情趣，如此一来纺织品就有了文化的韵味。关于传承，不仅要“原汁原味的技艺保护”，更要“为当下所用”，进入当代人的视野和生活中，才能更具有活力。比如将纯手工刺绣作品做成小的挂件，让它频繁出现在人们的视野中，潜移默化地唤醒人们的审美。刺绣既是民族的也是世界的，近年来，一些高端品牌纷纷将中国刺绣融入到服装和包包的设计当中，刺绣已成为不可或缺的流行元素。
3.3政府的扶持保护与教育渗透
刺绣技艺非物质文化遗产的传承不仅需要传承人自身将技艺保护并全面的传承下去，而且应当培养全民参与保护的意识，同时还需要政府的扶持与建立保护项目。早在2002年，中国启动了“民族民间文化遗产拯救计划”，“继承过去，造福现在，造福后代”，汉族民间刺绣是当仁不让的项目。从政府层面讲，建立传统文化保护和发展领导小组，为民间艺术资源的建设提供组织支持；加大金融投资力度，建立民间传统文化保护专项资金，纳入年度预算，并建立资金管理系统；同时积极探索各种融资渠道，引导社会资本参与民间艺术的保护、开发和利用。对于具有较高历史文化价值的典型民间艺术，建立和完善资料档案，建立保护名单和详细的保护方案，实施保护措施，进行综合保护。在保护汉族民间刺绣的同时，开展民族民俗文化传统生态保护区建设。定期开展文化活动，并同民间资源相结合，把刺绣技艺和作品带入到当地旅游和经济活动中，这既满足了人民的求乐需求，同时也带动和促进着当地旅游经济的发展。
结语
缝补破损的衣物，为易磨损的部位绣上图案，不仅让衣服耐穿更是起到了装饰和美观的作用。在传承人匮乏与生活方式转变的今天，汉民族民间刺绣面临着生存危机。刺绣技艺要做到活态传承就需挖掘更多的传承人，使技艺能够在现代生活当中延续。在国家和社会的全面保护和扶持下，纯手工民间刺绣也能带动和促进当地旅游经济的发展。汉族民间刺绣需要社会的参与和支持，只有通过各方的共同努力，才能成为关注的对象，才能繁荣昌盛。
参考文献：
[1]崔荣荣，高卫东.解读民间服饰绣花图案中的民俗寓意[J].纺织学报，2006，27（5）：101-103.
[2]常慧娟.民间刺绣图案的稚趣类[J].包装工程，2012，33（20）：150-153.
https://m.habasit-longbelt.com/jianghua/142146.html
推荐访问