音乐是一种艺术形式和文化活动,其媒介是按时组织的、有规律的声波(机械波的一种)。下面是小编精心整理的音乐教师工作总结个人总结五篇,仅供参考,大家一起来看看吧。

第1篇: 音乐教师工作总结个人总结
一学年来,本人在教育教学工作中,始终坚持党的教育方针,面向全体学生,教书育人,为人师表,确立“以学生为主体”,“以培养学生主动发展”为中心的教学思想,重视学生的个性发展,工作责任心强,服从领导的分工积极做好本职工作,认真备课、上课、广泛获取各种知识,形成比较完整的知识结构,严格要求学生,尊重学生,发扬教学民主,使学生学有所得。认真钻研业务知识,不断提高自己的教学水平,服从安排,团结同志,爱护学生,有敬业精神。认真参加政治学习,有良好的职业道德,做到教书育人,为人师表。热爱本职工作,责任心强,并具有一定的钻研和创新精神。工作任劳任怨,敢挑重担,乐于接受学校安排的常规和临时任务,并能认真及时地完成。严格遵守学校的规章制度,工作积极、主动、讲究效率。
政治思想素质
本人立足平凡的工作岗位,加强学习,不断提高自身综合素质。1.认真学习了习总书记系列讲话精神、党的十八大和十八届五中全会精神,认真记笔记、写心得,谈体会,做到了学有所思、学有所获、学以致用。坚持正确的政治方向,在大是大非面前立场坚定,旗帜鲜明。 2.认真学习业务知识,不断钻研教材,精心备好上好每一节课,深入开展课题研究活动,努力让自己成为一名出色的音乐教师,一位向孩子传递美的使者。3.虚心向同事学习,在待人接物,做人处事方面向同事们学习,取别人的长处,补自己的不足,提高自身素质和工作能力。
教育教学方面
在多年的教育教学工作中,本人一贯踏实认真,在业务上有钻研精神,讲求课堂教学艺术,努力培养学生的学习兴趣,充分调动学生积极主动的参与学习。努力促进学校的艺术教育工作,为学校的艺术节等各项文艺活动做了大量工作,为学校培养了一支较好的艺术队伍。教书育人,重视德育工作,教学中寓教于乐,致力于在艺术熏陶和美的享受中培养高尚情操的合格人才。
第2篇: 音乐教师工作总结个人总结
20xx年我从事教师这个职业,到现在已有三年了,在这三年里我学到了很多,我在工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,时间过得真快,转眼间一学期的教学工作已接近尾声,为了更好地做好今后的工作,总结经验、吸取教训,本人就这学期的工作小结如下:
一、对音乐教育的认识:音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于您给人们一个驰骋想象的空间,一首好的音乐作品或是蕴含着一个美好的寓意,或是抒发一种温馨的意境,这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵留下美的烙印。如何把一音乐这颗美好的种子播种在孩子的心中并发芽成长是我最大的愿望,我觉得音乐教学需要情感的投入,因此,必须营造宽松愉悦的氛围,而善于为幼儿营造宽松、愉快的成长环境,我认为甚至比学识是否渊博更为重要,因为教师与幼儿相互以心灵感受心灵,以感情赢得感情。有一位教育学家曾经说过“音乐教育并不是音乐家的教育,而首先是人的教育。”因此,音乐教育的根本目的是为了人的全面发展,是教育人、培养人,但决不是把每个孩子都有培养成音乐家,而是为众多将来不是音乐家的孩子们着想,鼓励他们成为积极的,有一定音乐能力的音乐爱好者,使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣,从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下了良好的基础。
二、政治思想方面:遵纪守法,为人师表,乐于助人,团结协作,文明礼貌。积极利用时间学习,努力提高自身的业务水平。我们在做业务时都非常认真,业务里增加了手工和舞蹈,我们在学习的过程中都在互相促进,互相学习。
三、教育教学方面:作为一名专职的音乐教师,我能注重业务知识学习和知识更新,钻研课标,采用灵活的教学方式方法。要提高教学质量,关键是上好课。为了上好课,我认真做好下面的工作:课前准备充分;备好课;认真钻研教材;考虑教法;积极参与听课、评课;能积极参与教研活动,虚心向同行学习教学方法,博采众长,努力提高教学水平;热爱幼儿,平等的对待每一个幼儿,让他们都感受到老师的关心,良好的师生关系促进了幼儿的学习。音乐课的内容是丰富多彩的,它的最大特点就是通过艺术活动来调动人的兴趣,打动人的情感,让人愉快地受到教育。在音乐教学中,教师应了解幼儿的发展水平及需求,选取那些适合孩子的内容。我在教学实践中发现幼儿实际的需求是带有童稚的,孩子气的东西,他们是从本能需要的立场出发,追求天然的、本能的、自发的、游戏式的、趣味式的东西,因此,在音乐活动中要选那些旋律简单、形象鲜明、或有游戏性质的音乐,或者从幼儿生活范围里选取适当的内容。平时主动协助班主任做好班级的各项常规工作。在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合幼儿的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让幼儿“学好”必须让幼儿“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使幼儿想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让幼儿觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让幼儿乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发幼儿的积极性,表扬和夸奖幼儿必不可少。
四、鼓励幼儿动手动脑,积极创作:在音乐教学中,教师应首先考虑为了幼儿的学而教,采用积极的方法,努力做到通过教而达到不需要教的目的,不再通过单纯的重复去掌握知识,而是通过解决各种各样有趣的、有意义的课题来掌握知识。
五、工作考勤方面:我热爱自己的事业,从不因为个人的私事耽误工作的时间。不无故请假、早退,旷工,按时上下班,在学生比赛期间以大局为重,不计个人得失牺牲休息时间进行排练。
总之,教师必须善于走进幼儿的情感世界,把自己当作幼儿的朋友,与幼儿平等相处,感受他们的喜怒哀乐,并让美的音乐去触动他们的心弦,让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标,这是我们努力的方向,我们要将每一个幼儿带进音乐美好的境界中,在感受美和表现美的过程中纯洁他们的心灵,陶冶他们的性情,促进他们身心和谐发展。
第3篇: 音乐教师工作总结个人总结
21世纪的音乐课,到底应当教给孩子们什么?我感到教学无所适从。的确,与传统音乐教育相比,“新课标”无论是从音乐教育的理念,还是教材的资料、教学模式、教学方法等方面,均作了全方位的改革。这对已习惯了传统课堂教学的广大音乐教师来说,无疑是场“革命”。当然我们不能坐以待毙,要进取行动起来,跟上新时代的要求,做一个全新的教师。这一学期我是这样做的:
一、树立全新的教学观念
长期以来,谈到音乐教育,人们便会很自然地与是否会识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的资料联系在一齐,即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面具有的诸多功能,只把学生当作理解知识的容器,见物不见人。而现代教育不是局限于在“知识”、“学科”等小范围内理解,而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本,充分体现“以人为本、以学生为主体”的素质教育的思想。那么在“新课标”下我们应当做到哪些呢?
1、走出技能训练的怪圈
作为一名音乐教师必须走出技能训练的怪圈,使音乐真正关注学生情感、态度、价值观的培养,将培养素质全面、个性鲜明且具有必须文化艺术修养的完整人作为主要任务,并为学生终生喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。
2、教师主角进行重新定位
教师是课堂的控制者和知识的灌输者,是学生学习的引导者、促进者和参与者。教师是人类文化的指引者,但必须改变教师包打天下的观点,教学中教师的职责更重要的是启发、诱导、帮忙学生主动、进取、创造地学习,教师要提升自我的素质,做到善于思考,敢于创新。
3、确立学生在学习中的主体
确立学生在学习中的主体地位,并不是降低教师的主导作用,相反对教师的要求更高。在进一步传统教育中优秀的教育思想和教学方法的基础上,更应明确新课的理念、课程目标、资料标准,需仔细地分析学生的具体情景,教学资料作为载体,备课的重点要备学生,精心设计教学程序,确立学生在学习中的主体地位。
二、探索全新的教学模式
以往的教材,往往是从教师的“教”出发,很少研究学生的学,所以学生往往处在被动的状态中学习。而新标准展示了一种新的设计思路,它立足于学生学习方式的改变,关注学生的创新精神与实践本事的培养。所以,教师首先要做到的是转变以“教师为中心”的传统教学模式,放下尊严的架子,勇于从传统主角中跳出来,进取探索适应新课程教学、以学生探究、相互学习和多种文艺交叉融合的开放式教学模式。我从以下几点进行了尝试:
1、创设简便愉悦的环境氛围
在孩子们的眼中,音乐教师是“愉快”的代名词,是他们的“欢乐天使”,所以,我们必须用良好的.行为营造成一种自由、宽松的、能使学生心灵感化的环境和氛围。
2、拓宽音乐课堂的知识领域
音乐学科是在横跨多学科的基础上发展和构成的,它与其它学科之间的联系是那样的自然协调,它会在许多方面开阔学生的视野,发散学生的思维,提高学生的个人修养。在音乐教学中,我们必须创造性地使用教材,将音乐与各科知识巧妙结合,使课堂始终充满无限生机。
3、留给学生创造实践的机会
在新教材中安排有很多的创编活动,作者想经过很多的实践,让学生在创编活动中去体验音乐的美感,提高他们的音乐感觉、表现、创造的本事。在教学中,我充分运用教材资料进行教学之外,运用教具开发学生的想象。在音乐教学中一切活动都不应去强求一致,允许学生有个性化的独立见解,给学生一个自由创造的空间。
三、钻研全新的教学方法
1、传统的音乐教学只强调教师的主导性,忽视了学生的主体性和主动性。教师必须打破以这种教学模式,让学生进取“参与”到音乐教学的实践中来。“参与”把教师从单纯教与学生单纯听的位子上解放出来。经过学生的讲、唱、弹、拉、跳多种形式的“参与”活动,使课堂气氛变得静中有动,动中有静,从而到达“教”与“学”的有机统一。激发了学生进取性,也培养了学生学习的兴趣。
2、拓宽学习音乐的渠道,改变封闭的课堂式学习为开阔、开放式的学习,把学生的目光引向生活、引向自然、引向社会。学生在音乐学习中,仅有真正体会到了为什么要听音乐和怎样听音乐时,才能构成理解音乐、鉴赏音乐的本事,才能在生活中真正发挥作用。学校音乐教育应做到:将学生带进广阔的时空,不只是课堂;探索神奇的音乐世界,不只是课本;注重学生全面发展,不是只成绩。
3、教师心须根据学生的年龄特征和认知结构采取灵活多变的教学方法,让学生时刻觉得有新鲜感。教师能够时而穿插启发性提问,时而组织活泼热烈的讨论,时而进行饶有兴趣的对话,时而进行富有艺术感染力的范唱、范奏等,唤起学生强烈的寻奥秘的求知欲望。
四、建立和谐的师生关系
整个小学阶段,小学生的热情都有具体性,容易受具体事物的支配,缺乏对事物用其社会的认识,所以,我们与他们建立感情入手,就可取得教育的主动权,构成讲理智还要讲感情还要讲放手,讲问题更要讲表扬的氛围。教学时教师要关注学生个性差异,并且给予重视,要善于捕捉学生的长处、兴趣和爱好,对学生的每一点提高和成绩表现出由衷的赞美。对于本事弱的学生教师不能放任自由,而应了解他们、理解他们,并给予他们更多的关怀,创造有利条件使学生满足各自的需要,开发其潜能。例如,在唱歌教学中,让唱得好的同学当小小歌唱家,其他同学则能够根据自我的特长、爱好选择伴奏:拍手、跺脚、拍凳等等,为每个学生都有参与表现的机会,从而增强其学习的信心,产生愉悦感。师生之间建立平等,和谐关系,能使课堂气氛变得更活跃,为学生学习创造最佳的环境,也能使教师的教学到达意想不到的效果。
五、塑造崭新的自我形象
受传统教学的影响,我还是坚守着旧的观念,还是把学生当作被动的受体,教育给教师提出了更多的创新的空间余地,对教师提出了更高的要求:多能、广博、全面、有具备技能又有具备反思本事;能运用策略又能开发创新。这就需要我们走出封闭,主动学习和交流,了解音乐教育的新动态,勇于纳新、乐于纳新。有话说得好:学生永远是新的,如果教师停步不前必会遭到历史的淘汰。所以我们必须全身心地投入到音乐教育改革的流潮中,及时研究音乐教育的最新成果,主动学习先时宜的教学模式和教学方法,同时,还要拓宽自我的知识面,提高自身的文学、艺术修养,使自我尽快成为一名“全能教师”。
总之,作为改革的主力军,我们应当具有强烈的职责感,正确应对“新标准”进取探索,大胆创新,真正做到不只是课程改革的执行者,更应是课程改革的开发者。
第4篇: 音乐教师工作总结个人总结
这一学年我担任的是初中部七年级(133—136)和八年级(129—132)八个班的音乐教育教学工作,音乐教育教学每年都反反复复,但在每年反复教育教学的过程中,我却有着不同的收获。现将这一学年的教育教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
音乐是最擅长表现情感、以情动人的艺术。它的魅力在于给人自由驰骋想象的空间。一首好的乐曲,或许几分钟之内使你获得几星期苦思冥想的东西;或是衬托出一个美好的幻想;或是寄予一个美好的寓意;或是抒发一片灼灼的情感……这种立意与意境之美对人有着深刻的感染力,会在心灵深处留下美的烙印.音乐课为了更好的完成教学任务、达到教学目的,培养学生懂得理解,有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过艺术形象,培养学生的美好情操,使他们身心得到健康的发展。
一、坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。
二、在教学过程中,本着让学生从“要我学----我想学----我要学”这一过程进行转变。为了达到这个目的,首先对教材的目标进行了设定。并根据初中学生的基础和接受能力的不同而对教材内容进行合理的取舍,安排了本学年的教学计划,精心编写了各个年级各个课时的教案和导学案,配合学校强势推进教学改革。在具体的教育教学中,我一方面在教学模式上采用一些适时有效的设问,启发、引导学生积极思考;另一方面通过大量的实物展示与课件相结合,吸引学生注意力,充分调动学生学习的积极性与学习兴趣,从而达到课堂教l学实效性。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。在课堂活动中,我会创设平等、民主、愉悦的环境,能够在课堂中点燃学生的求知火焰。
三、本学年除第一单元是唱歌课外,其他单元不是创作就是器乐或欣赏,比较枯燥难上,学生的兴趣也不太高,教学比较难开展。我就大胆的在教学中加入适当的表演,增加课堂教学的趣味性。学生在课堂上的积极性有了提高,课堂教学收到了一定的效果。如:复习四分音符时让学生用“走”来感知;八分音符让学生用“跑”来感知,这一下学生很快就记住了。
四、配合学校政教处,成功的举办我校第二届“花样年华”艺术节,并成功出演节目——吉他独奏《爱的浪漫史》。此次艺术节的文艺演出活动给学生充分发挥自我潜能的机会,丰富了学生的课外生活,使他们懂得团结协作的巨大力量和重要性,同时也得到广大师生及各界社会人士的好评,还向社会各界大力宣传了我校的形象。
五、努力学习,加强修养。我经常利用休息时间去收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得美的感悟。要是条件允许的话,还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外,我还很注意自身的学习。如:练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上网查找有关教育工作站,并精心创建了自己的音乐博客与各地的中小学教师进行了很好的学习和交流。
当然,我在教学工作中也存在这样和那样的不足,主要表现为
1、课堂教学不能针对8个班学生实际,缺乏“备学生”这一必要环节。
2、忽视与个别班级学生的交流,有待于进一步改善。但我会尽最大的能力和努力改正不足的地方,进一步优化课堂教学,关注第二课堂。
第5篇: 音乐教师工作总结个人总结
本学期我兼任六年级年级音乐课,本着更好地完成教学任务达到教学目的培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生的革命理想,陶冶高尚情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师已有一个学期了,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、优化音乐课的教学结构,激发学生学习兴趣,为培养学生创造作准备。
二、培养学生的音乐欣赏能力,激发学生的创新意识
音乐是多种基本手段的综合表现,他是有由旋律、节奏、速度、力度、音色、调式等要素有机的结合而成的。同时,音乐作为心灵的语言,是音乐家通过现实生活而发出的感受,并用音乐语言传递给人们。因而,教会学生欣赏音乐,让他们用心灵从音乐中领悟喜、怒、爱、恨、哀、乐等情感,也就是说教会学生欣赏音乐就显得非常必要。在教学中,我主要是让学生学会用“耳”、用“心”、用“感情”去欣赏音乐。如从高亢激昂的《义勇军进行曲》中,可以激发起学生的斗志和爱国之情;从深厚的劳动号子中,可以感受到对劳动的热爱以及对敬业精神的鼓舞;从各种曲调悠扬的动听的“民歌、山歌、小调”中,不但可以感受到美,还能够引导学生对学习、演奏及创作产生欲望。这种欲望,既包含了与作者心灵的共鸣,也包含了健康的积极向上的实践意识。这种意识,就是创新的动力。
三、在音乐教学中,要注意培养、引导保护学生的好奇心,形成强烈的创新精神。
好奇心是创造的前奏,也是创造性的原动力。因而培养学生的好奇心,保护学生的好奇心,并引导好,使之成为创新思维的源泉是教师在教学中必须认真完成好的“课题”。根据物体振动产生声音并在空气中传递的这个原理。我先放影了“人是如何发声的”录像片,在顺着这一原理,帮助学生培养出“锣鼓、笛、琴是如何发音”的好奇心;接着,对学生的好奇心进行积极引导,让学生根锯“吹、拉、弹、奏”等到不同使用方法去尝试制作几种小乐趣。不久,有的学生带来了“柳叶笛、草迪、土吉它、竹梆子”等乐器十余种,也有的学生图省事不动脑筋,随意找来一些破瓶罐作为“打击乐器”充数。对此,我不但没有批评,而是很耐心的指导他们加以改造。使之能够打击出多种不同的声音。这一举动,不但很好的保护了学生的好奇心,还为学生的下一次创新实践提供了参与的动力,初步形成了创新精神。
四、“激活”学生的想象力,为学生的创造思维插上助飞的羽翼,促进创造力的形成。
想象是学生异常活跃、大胆的思维活动。是人们在创造活动中独立建构新形象的过程,音乐作为一种以时间上的流动音响为物质手段来塑造的艺术形式,无论在时间、空间及物质形态上都有广阔的想象余地。想象作为创新的基础,必须在课堂教学中充分发挥。每当上新课之时,我都给一定的时间让学生作三种“奇想”。一是让学生想象这首歌曲的创作背景及作者的内心情感;二是想象这首歌曲用什么乐器伴奏更理想;三是想象改变曲调、唱法或者更换歌词会同样动听吗?在三次奇想中,要求学生做到“异中求同”,即方法、形式不拘一格,但要求给人有“美”的感受。这种开放式的想象,实际上就是让学生去实践、去创新。久而久之就形成了一定的创新意识。如在“锣鼓、风琴、梆子、二胡”等乐趣伴奏;还有的同学采用不同的节奏、旋律及音色来演奏。课堂上不但妙趣横生,而且在这种大胆的想象、实践中培养出了学生的创造力。
五、让学生积极动手实践,坚定信念,培养积极进取的精神。
据研究证明,手的活动对培养学生的自信心,敢于感想的无畏精神和坚定到底的意志品质都有帮助。苏霍姆林斯基认为:“儿童的创造力在他们的手指上。”这充分说明动手实践是创造力培养的关键。传统的音乐教学多是动口不动手,这就是限制学生创新能力发展的一个重要原因。因而,要培养学生的创造力,就必须让学生养成动手又动口的好习惯。在教学中,为了让学生手有足够的活动空间,要尽可能地让学生站立起来学习。并引导他们根据对歌曲的认识,用手打节拍;根据自己对歌取得想象理解用手表达情感;有时,还要制作一些乐器给歌曲配乐、配节奏。这些动手的活动,都不失为培养学生创新能力的有效途径。值得一提的是:十个手指演奏乐器的过程就是一个创造美,完善美的过程,无论是管乐器、弦乐器、还是打击乐器都离不开双手的实践训练。即使是同一首曲子,也可以因为手的指法,手指移动快慢不同而产生不同的效果,学生在训练中就尝到了创造的乐趣。在这样不断重复的练习探索过程中,不但培养了学生的动手实践能力,还培养了学生积极的探索与实践创新精神。
音乐教育作为素质教育的重要组成部分,不但成为学校工作中不可缺少的重要工作,而且为许多学生及家长所重视。音乐教育的意义和各种功效也被广泛认可。在音乐教学中,让学生通过欣赏、歌唱歌曲,从而产生的情感交融,不仅可以促进人的身心健康发展,净化人的心灵,而且可以用来陶冶人的德性,具有德育功能;通过思维的实践,可以促进大脑两个半球的协调发展,具有益智功能;通过音乐语言动作的协调配合,可以促进身体机制的协调发展,具有健体功能。这些功能得以综合发挥,即形成了推动时代发展的创造力和创新精神。当然,要实现这种能力的完美培养,还有待于我们不断努力探索。
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