第一篇: 浅谈中国古典舞身韵对剑舞风格的塑造
一、引言
剑舞最早出现在我国的春秋时期，再我国唐朝的时候特别的兴盛。裴旻剑舞被誉为唐代三绝之一绝。记载中提到，裴旻舞中有极精彩的特技表演，比如他突然掷剑入云，高达数十丈，接着，剑象一道电光一样从空中投射下来，裴旻手执剑鞘接剑，剑准确地插入鞘中。杜甫在《观公孙大娘弟子舞劍器行》一诗和“序”中，对公孙大娘舞剑器浑脱作了真实的记载和生动的描绘。他以“淋漓顿挫，独出冠时”和“公孙剑器初第一”等人，给公孙大娘以极高的评价。到了明清时代，人们在原有的剑法技术上进入更深入的研究，创建了新的剑法，并融入到了当时的社会文化当中。到了现代，剑不仅仅是防身的工具，舞剑更是成为了健身、舞蹈、体育竞技的中不可少的项目。
中国古典舞自从诞生以来，一直备受人们的喜欢，其中持剑而舞的剑器舞，更是展现出了它特殊的舞蹈魅力。在我国古典舞身韵的训练当中，剑舞训练是不可或缺的内容，通过训练让舞者达到剑与身的相通，在表演的过程中既能展现剑舞的独特魅力又能通过舞蹈展现出它的内涵，带给观众美的享受。在中国古典剑舞的学习过程当中，学习者应该遵循古典舞身韵运动的规律，并在此基础上运用好剑这种道具，通过剑舞的表演来体现出这种舞蹈独特的文化内涵以及内在的气蕴，突出剑舞风格的特征。
二、中国古典舞中剑舞的发展
在中国古典舞身韵教学当中分为徒手身韵、剑舞、袖舞，这三种身韵训练使得中国古典舞更具中国传统特色。中国古典舞剑舞，顾名思义就是“持剑而舞”，始终遵循着“以身带剑、以剑练身”的教学目的。中国古典舞剑舞是伴随着中国古典舞身韵教学的建立而同时展开的，它的美学根基主要建立在中国戏曲和武术的交响下孕育而成，主要在继承和传承中国传统文化的范畴内贡献突出。1
现在越来越多的古典舞学习者在进行了剑舞的编创，使得剑舞越来越多的出现在观众的视野当中，也涌现出了大批优秀的中国古典舞剑舞作品《易水寒》、《剑兰》等。这些优秀作品的出现，无疑对剑舞的发展起到了很大的促进作用，使得越来越多舞者愿意用心的去学习中国古典剑舞，去编创中国古典剑舞，不断地促进中国古典剑舞朝着更好地方向发展。“
三、中国古典舞身韵对剑舞风格塑造的作用
（一）中国古典舞身韵在剑舞的重要地位
1.中国古典剑舞的身法以古典舞徒手身韵为基础
中国古典舞身韵是外在的形和内在的气韵的统一，舞者展现出来的外在的舞姿、形体以及路线等等，就是外在的“形”在徒手训练的过程中，除了要掌握站式、手型之外，还有八大元素“提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁”这八大元素必须要掌握。同时要表现出舞蹈内在的神韵，必须掌握中国古典舞的动律“形、神、劲、律”。徒手身韵的学习是中国古典舞学习中必不可少的部分，通过徒手身韵的训能让表演者更好地掌握中国古典舞艺术的精髓，从而在表演中凸显中国古典舞的神韵。
中国古典舞的剑舞是在尊重中国古典舞身韵的运动规律的要求下总结出来的，可以说中国古典舞中的剑舞身法是以古典徒手身韵为基础的，剑舞在表演的过程中对于表演者的身法功底以及对身韵的运用有着非常高的要求，表演者没有良好的徒手身韵的功底，在表演过程中是无法达到人剑合一的。在剑舞的表演过程中，不仅需要表演者在表演过程中能剑器与身法、步伐必须达到统一，通过过身韵、造型的协调，才能带给观众赏心悦目的舞蹈作品，而要达到这一目的，必须要有良好的古典舞身韵作为基础。
2.中国古典剑舞通过古典舞身韵训练完美呈现剑舞的美妙
在中国古典剑舞通过古典身韵的训练，可以让剑舞的动作更加的灵活，刚柔并济更好地展现出剑舞的阳刚之美。在剑舞的训练中，从动作来看均须丹田带动，由腰至胸，进而头、肩、臂、手随之运动。其中形体的伸缩、起伏、翻转、俯仰、回环的变换都是以腰为轴的运动方法，因为腰是上下肢的枢纽。身体在依据剑技的特点变化时，固然要以动势要求来带动，但不论千变万化到何种程度，动作总是要以“大轴带劲”，以髓、胸、头、四肢为表现来完成，这无疑是古典剑舞的发力要旨。2中国古典剑舞中的剑花包含点剑、云剑等典型的动作，要完成好点剑的动作，出剑的时候就必须要做到腕部放松，动作是动静结合的同时不能产生僵硬的感觉，在完成这个动作的时候力点在剑的尖上，腰部要发力，力通过肩膀传达到手臂并最终通过手腕达到剑尖。在这一动作完成的时候，肘部是需要微微屈起并且肩部下沉的，力量由腰部传递至腕部、眼部要看向剑尖。良好的身韵训练，则能让表演者在训练的过程中身、法、步以及眼神等得到很好地配合，从而更好地掌握剑舞的动作要领，完成剑舞的必须训练的内容，最终为体现剑舞的美妙而服务。
（二）中国古典舞身韵对剑舞的审美风格的影响
1.形神劲律的审美风格具有一致性
在中国古典舞的训练当中，对徒手身韵和剑舞审美核心都要求做到“形神劲律”的要求。由于两者在审美风格上具有一致性，所以中国古典舞身韵对剑舞的审美风格是有非常大的影响的。
“形”主要是指中国古典舞中七个最基本的动律元素，以其以圆为主的动作路线。这七个最基本的动律元素分别为“提、沉、冲、靠、含、腆、移”。剑舞尽管相对于徒手身韵来说多了一种舞蹈器具，而且剑的发力点在手腕。但是在表演的过程中也是利用腰部的力量配合脚步身法，才能整体体现出剑舞的风格。剑舞中更有一个常见的动作“云剑闪身”，身韵的提、沉动律发挥了关键的作用，动律要领掌握的好坏直接影响了剑舞肢体身法的敏捷。
“神”是就是舞蹈所展现出来的感染力，中国古典舞身韵训练一直讲究神韵，没有神韵整个舞蹈就没有了灵魂，在表演的时候也会无法引起观众的情感共鸣。在剑舞表演中要想体现它的风格特征，也应该凸显出剑舞应该有的神韵。“劲”指的是身韵动作中舞者所用的力度的大小以及快慢等，通过不同的动作的“劲”的试用，表达出不同的情感。在剑舞中，对于“劲”的掌握的要求更加的高，所有的动作都需要依靠身体的把握劲的不同来体现，而这些都需要腰和腿部的发力。“律”指的是古道运动的规律，在中国古典舞身韵的训练当中，掌握身韵的律动性，能更好地促进剑舞的动作规律的站喜爱呢，使得在表演劍舞的时候身体协调性更好，动作表现也更加地具有韵律感。
2.圆融周游的空间意识贯穿于舞动过程
在中国古典舞当中和中国的古典文化紧密结合在一起，圆中体现了中国人的哲学思想。在老子的道德经中就主张“反者道之动”，在反与复之间周而复始，从开始到起点。特别我们常见的太极图形，展现出了完美的“圆”的结构。在中国古典舞中还吸收了子午阴阳之衡的哲理，认为在表演的过程中动静结合和刚柔必须互相转换和相济，这样才能达到一个“守衡”的状态。因此在中国古典舞当中，动态构成方式采用的是“圆融”和“周游”的结合。在舞蹈中，平圆、立圆、八字圆的路线与古典舞的身法完美的结合，能展现出较好的圆融周游的的空间意识，持续而又富有变化的。因此在表演的舞动的过程中，舞者必须具有强烈的圆融周游的空间意识，这种意识对剑舞的风格也有着非常大的影响，要把握好圆所形成的空间美与游所形成的流动美，剑舞在动作上才可能出现闪转腾挪的动态美在剑舞的表演当中，经常会运用到空间层次，从而更好地体现出舞蹈的质感。因此身法和剑法在舞动的过程中要做到合而为一，动作产生不同的高低组合，动态和静态不断地替换出现，使得剑舞看起来千姿百态、流动性非常的强。
一直以来，中国古典舞身韵教学分为徒手身韵、剑舞、袖舞训练，可以说剑舞是在尊重徒手身韵的运动规律下总结出来对中国古典舞的一种升华，在剑舞当中加入了剑这种舞蹈器具，有剑的招数和套路，但是仍然遵循着古典身韵的身法、步伐来完成，尊重古典身韵的审美原则，因此在表演的过程中，古典身韵对剑舞的作品的风格的呈现有着重要的影响。对于表演者来说，要想表演好中国古典舞剑舞，必须对中国古代舞身韵有全面的了解和认识，并且练习好徒手身韵，只有在此基础上进行剑舞的组合练习，在练习的过程中不断地进行自我总结，不断地进行思考和揣摩，如何在表演中达到人剑合一的境界。
对于中国古典舞舞者来说，必须要重视徒手身韵的训练，在训练的时候要从细节上做好，无论是呼吸还是神韵的体现，通过多思达到融汇贯通的目的。只有这样，才能在剑舞的表演的时候，完美的展现出剑舞的独特的魅力，在表演过程中得到观众的认可，在表演剑舞的时候能在让观众被外在的剑舞动作和内在的气韵所吸引，展现出剑舞作品独特的风格。
第二篇: 浅谈中国古典舞身韵对剑舞风格的塑造
中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上占有极其重要的地位，可堪称为中国舞蹈的代表舞种。笔者认为中国古典舞具有极大的发展前景，对古典舞舞种作学术上的考察与认识，不仅有助于中国舞蹈的发展，也有助于中国舞蹈体系的探索与实践，从而继承和发扬我们国家的、民族的艺术文化。
一、中国古典舞的身韵概述
所谓“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采。它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓，换句话说，身韵即“形神兼备，身心并用，内外统一”，这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞艺术灵魂之所在。中国古典舞“身韵”课程是古典舞“身段”的更新换代。用课程建设者的话来说，“身韵”作为“身段”的新一代课程，是从审美的角度来继续和研究传统的身段、从训练的科学角度来提炼教材、从舞蹈自身的特征和时代精神的要求加以发展演变的结果。进入80年代以来，建构者们认识到“文革”前（1954―1966）的12年，主要是对戏曲舞蹈加以整理、规范、分类和组合；在新的历史条件下，建构者们认为舞蹈的民族传统的风格既不是不可知的，也不是简单模拟戏曲或武术就能解决问题的。因而在新的教学实践中，开始了从形式上继承传统转向了从审美性上去继承传统的思路，开始了从“套路”上和动作上去整理传统转向从提炼训练元素来建设教材的设想。
这种“新思路”为什么把“身段”改称“身韵”呢？是因为优秀的民族舞蹈演员都具备三个特点：一是其动作有内涵、有感觉（戏曲谓之“心劲”，武术谓之“精气神”）。二是其动作是由身法带动的，而身法是由腰部动律牵动的。三是其运动不是在单一的脉动性节奏中进行，而是由多变化的节奏来完成的，它包括着轻重、强弱、长短、顿挫、附点、切分、延伸等节奏处理和力度对比。称“身段”为“身韵”，从名称形式上意味着民族舞蹈与戏曲母体的分离。从内涵上意味着“形神兼备、身心并用”的要求。它使中国古典舞重振雄风，使古典舞事业曙光再现。
二、中国古典舞的身韵审美特征
中国古典舞身韵的审美特征和训练，可以用四个字概括，即“身、形、劲、律”，这四个字是对中国古典舞审美内涵的高度概括，也只有做到了这四点的融会贯通，才智充分的表现出古典舞身韵的审美特征。
1、古典舞身韵中的“形”
“形”是指舞蹈者外在的、直观的姿态，舞蹈者的身形、动作、动作与动作之间的过渡、连接，都可以划归于“形”的范畴。作为传统审美观念在形体运动中的标准和尺度，如果没有“形”作为艺术表现和传达的媒介，那么艺术本身的审美性将会有很大的缺失。作为古典舞中的身韵来说，要求舞蹈者有着较强的对身体的控制能力，这需要经过严格和规范的训练才能实现。“形”是舞蹈的基础，更是古典舞神韵表达的基础，哪些“形”是优美的，哪些“形”又是不合理的，要形成一套对于“形”合理认识，并且在具体的练习中严格按照这个标准来执行。舞蹈是诸多人体动作的组合，或者是优美的“形”并不是静止不动，也不是唯一的，而是体现在整个的舞蹈过程中。这就要求舞蹈者要特别注意动作和动作之间的衔接，使得对“形”的塑造，贯穿于整个舞蹈过程之中。
2、古典舞身韵中的“神”
“神”是指精神和气质。中国的戏曲、舞蹈等表演艺术中，特别强调这种精神气质的表达。要想表现出中国古典舞身韵的审美特征，就要做到对“精神气功”的内外结合和形神合一。舞蹈者要有良好的精神面貌。我们难以想象一个对于生活没有热情，每天生活在消极和颓废中的人，能够在舞蹈中表现出一种“精气神”。舞蹈者首先要有一种良好的精神面貌，热爱生活、热爱舞蹈，愿意将自己的热爱用舞蹈的形式表现出来。正所谓“意领神随”，要求舞蹈者在训练和表演中，注意力要高度的集中，排除各种杂念，全身心的投入到动作的中，才能为外部动作的展示打下一个良好的基础，如果没有这种内在的意念和形象感，则就成了民间艺人常说的“心里没有，手上白走”。
3、古典舞身韵中的“劲”
“劲”是指古典舞身韵的“力道”训练，舞蹈者要凭借自己正确的用力方法，有效的控制住动作的力度。既有的“刚”的一面，也有“柔”的一面，最佳的状态就是“刚柔并济”。具体说来，就是要在动作的运用中，能够对各种不同的“劲”进行随心所欲的运用，刚、柔、刚柔并济，都能够信手掂来，左右逢源。在具体的训练中，要采用先区分，再结合的方法。先练习对于“刚”的把握，教师可以选取一些中国古典舞中刚性表达较为突出的作品或动作，让学生们感受什么是“刚”，然后再对具体的动作进行剖析，重点让学生们体会“刚”的感觉和状态下，劲道使用的状况。然后再进行“柔”的训练，其训练方法和过程和“刚”的训练是一样的。在此基础上，再进行“刚柔并济”的训练。还是采取先观摩的办法，由教师负责作品的准备和挑选，逐一的分析出其是如果做到刚柔并济的。
4、古典舞身韵中的“律”
“律”，指节律，一般动作必须要在“顺”，这“顺”劲正是律中之“正律”，它是各种对立成分的时间、空间变换中展现出来的一种和谐的韵律。动作速度的快慢，动作的疏密，幅度的大小，顺势和反势及劲力的各种变化，气的不同运用所形成的对比反衬的艺术手法节律，形成了动作的千变万化，起伏转折，甚至奇妙的效果。节奏是舞蹈动作的纽带，节奏是外形与内心节奏的统一体，人的内心节奏是通过外在节奏来体现的，这种外在节奏的巧妙运用是舞蹈的表现手段之一。在身韵教学中，要求学生适应和区别各类动作的节奏特点，做动作时一定要节奏鲜明，无论快慢、大小、动静、强弱、动作方法的转换等都要明确，绝不能含糊不清，拖泥带水，要做到“快而不乱，慢而不断”。
第三篇: 浅谈中国古典舞身韵对剑舞风格的塑造
【摘 要】身韵是中国古典舞形态练习的“灵魂”，有着科学的训练体系，可有关身韵的探索研究却不多。自从1950年欧阳予倩提出后，李正一、唐满城两位教授整理出版了身韵课教材，提出了创新性理论，让身韵在戏曲及武术的基础上有了进一步发展。本文从身韵的特征、动律元素为切入点，做了概念性的探索。
【关键词】古典舞;身韵;身韵特征;动律元素
中图分类号：J722.4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2017)02-0169-01
一、何为古典舞
古典舞是富有韵味的审美形态，给人类带来艺术美。古典舞的形成期是漫长的，在这个过程中积累了大量的历史内容和人文含义，它具有传承历史信息、记忆意识文化的功能。舞蹈是人们在一定时间、空间，以及身体上的运动和文化的展示，其背后积淀着深厚的文化价值。
二、何为身韵
身韵就是身法与韵律的综合体。身法指身体的外部表现，韵律指内在气韵神采，二者结合、B透，是其风采和精髓。[1]神韵的核心分为四个方面，即形、神、劲、律，“形神兼备、内外统一、身心并用”。从身韵训练的目的来说，身韵要求在舞动时可以有感、自然地达到意神领形、意形传神、形神合一的意境。
三、身韵的韵律特征
(一)什么是形。一切外在的，看得见的，由动作过程所产生的外部姿态，都可称之为形。
(二)运动路线。舞蹈真正的生命力不只是静止的“形”，而且还在于运动的过程。身韵的路线与轨迹是以圆为基础，在平圆、八字圆、立圆上变化出来的，是表现圆运动过程的艺术。[2]而依据传统典型动作，以腰部的运动元素为基础，以“云肩转腰”三圆路线为运动轨迹，以表现性组合为归宿，由浅入深、由简到繁、由单到复合、由局部到整体，成递进式发展脉络。
(三)“神”的特征。用最通俗的话说，“神韵”就是“味道”。对于任何一门艺术来说，没有“味道”就失去了神韵。身韵从一吸一呼中找到力和动作的本源，这种呼吸的调控对身体动作的形态有着引领的作用。
“神”的心、意、气是其主要特征，也是神韵的具体化元素，由此可见，神韵中的“神”的训练，绝不是抽象的、虚空的。它可以和基本的元素训练融为一体，从而有意识地引领动作、处理节奏。
(四)“劲”的特征。“劲”是力度的处理，是内在节奏有层次、有对比的再现，舞蹈动作中点与线的过程连接，很多时候都会用“劲”来诠释。
(五)“律”的特征。“律”就是律动性，包含了运动自身的律动性和运动中遵循的规律。它分正律和反律。正律就是动作对接动作时必须要通顺;反律就是逆势从相反的方向做起，它们互生、互融，如逢开必合、逢左必右、逢沉必提、逢冲必靠就是典型的例子。
四、身韵的基本运动元素
身韵的基本动律元素是以腰为轴的动作。[3]其基本动律有提、沉、靠、含、腆、移、旁、提。这种以腰部为轴心的动律，是经过动作分析、概括、提炼，成为代表性元素的。事实上，动律是先“沉”后“提”，是躯干之上下的动律。“靠”是在“提”“沉”基础上，躯干的“斜移”动律。“腆”是以胸腔、后肩为推力和缩力的“前后”动律。“移”是腰肩水平运动的“横线”动律。“旁”“提”是上肢弧线变化的动律，体态的线条感主要是靠“旁”“提”来表现。
这些以腰为轴的动律元素在实际运用时是不可分割的整体。特别是“提”和“沉”两个元素，它们贯穿动作始终，也是元素之本。每一个元素都需具备一定的能力和内涵，经过不断练习，待运用自如后才能产生身体的韵律感。
五、古典舞中身韵的价值
经过多年的实践与发展的中国古典舞，是中国传统舞蹈文化的代表。身韵的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。风格化舞蹈与功能性训练的矛盾就是通过“身韵”解决的，它也解决了课堂与舞台相分离的矛盾。身韵作为中国古典舞训练体系形态中的当代建构，已经取得了突破性、实质性的进展。[4]它的出现及发展，使古典舞的训练体系摆脱了戏曲的依附，形成了身韵的审美价值及特征，它直接参与影响着古典舞的艺术创作，如一些具有代表性的中国古典舞优秀作品《梁祝》《长城》《木兰归》《黄河》等。
六、结语
对于中国古典舞来说，身韵是其不可分割的一部分，它是中国古典舞的灵魂，二者有机联系在一起。“轻重缓急、抑扬顿挫、起伏跌宕、曲回萦绕”的语式结构是中国古典舞动作中所特有的，它由手、眼、身、步相互配合，通过身体的形态、呼吸来表达古典舞“破形而扬神”“一动百动”的审美要求。由此可见，身韵是身体形态不断的飞跃和升华，身韵赋予了古典舞更具生命的活力和张力。
参考文献：
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[4]唐满城.唐满城舞蹈文集[M].北京：中国戏剧出版社，1993.
第四篇: 浅谈中国古典舞身韵对剑舞风格的塑造
[摘要] 中国古典舞是中国的传统舞蹈，而“身韵”则是中国古典舞的精髓。本文在阐述中国古典舞和“身韵”等概念的基础上，分析了“身韵”对于中国古典舞的重要价值，并且着重从“形、神、劲、律”四个方面探讨了中国古典舞“身韵”的表现风格。
[关键词] 中国古典舞 身韵 表现风格
一、概念阐述
1.中国古典舞
中国古典舞是中国的传统舞蹈，是基于民族民间舞的基础上，通过专业人员的调整、提炼、创新，并且结合长时间的舞蹈实践的经验流传下来的。中国古典舞主要是借鉴了中国的民族传统艺术戏曲，并且加入了武术、芭蕾等原形的成分，成为了中国特色的传统舞蹈。中国古典舞是中华民族文化的艺术结晶，在中国舞蹈史上有着极其重要的地位，堪称为中国舞蹈的艺术典范。中国古典舞凝聚着中华民族舞蹈艺术的精髓与民族审美风范。它既非古代舞蹈，又非戏曲舞蹈。但它却蕴含着千百年来传统舞蹈的神韵，脱胎换骨于戏曲舞蹈而演变发展成为具有时代性的独特的艺术语言。中国古典舞经过了漫长的发展历程，并且最终形成了一门单独的学科，并且逐渐走向成熟，而“身韵”可以说是这一学科建设在舞蹈本体观、舞蹈方法论方面成熟的标志。
2.身韵
北京舞蹈学院的唐满城、李正一教授在创新性的理论与实践的基础上，创立了“身韵”，使中国的古典舞彻底摆脱了古典戏曲的约束，形成了一门独立的舞蹈种类。所谓“身韵”顾名思义，“身”即身法，指中国古典舞的外部表现技法;“韵”即韵律，指中国古典舞的内在气韵。身韵的产生使古典舞从此摆脱了对古典戏曲舞蹈的依附，并形成了自己的舞蹈模式和特征，这些艺术特征直接影响着、规范着古典舞的艺术创作。
身韵的主要特点有：一是在形体动作上要求以神似为主。主张将身法与韵律结合与集中在“变其形而扬其神”上，目的是突破戏曲舞蹈的“做、打”等程式化动作模式，形成古典舞自己独有的特点。二是展现出神形兼备的审美特点。身韵主要以“拧、倾、圆、曲”动作突出人体的曲线美，以及表演者的气质美，还要求表演者的动作遵循“三圆”运作轨迹和“动、静”，“点、线”互含的审美原则，这集中体现了古典舞民族性的“形”“神”统一的特点。
二、“身韵”在中国古典舞中的价值
中国古典舞经过多年的实践与发展，成为了表现中国传统文化的主要手法。而其中的“身韵”是中国古典舞发展至今的精髓所在。“身韵”的创立对中国古典舞有着非常重要的价值。首先，“身韵”的出现，解决了风格化舞蹈与功能性训练的矛盾，改变了在戏曲与芭蕾之间进退维谷的局面。中国古典舞在从戏曲中产生时就存在着“风格化舞蹈”与“功能性训练”的矛盾，而“身韵”就是中国古典舞的风格训练和功能训练的一个最好的契合点。其次，“身韵”的创立，解决了课堂与舞台相分离的矛盾。“身韵”是“身法”和“韵律”的总称，其“身法”属于外部的技法范畴，而“韵律”则属于艺术的内涵神采。一个是外部技法，一般在课堂教学;一个是内涵神采，一般是在舞台上实践。两者通过“身韵”，架起了一座沟通的桥梁。最后，“身韵”的创立，使得中国古典舞的发展上了一个新的台阶。“身韵”在中国古典舞中的运用，使中国古典舞出现了一些优秀的创作。如剧目《黄河》，在剧中运用了身韵中人体后背的表现，从拧倾的动态和水云的意象烘托出震撼人心的气势，无论在地面动作还是空中技巧中，都充分地发挥了被发掘出来的表现区域，展现出人与大自然的抗争，与饥荒的搏斗。运用身韵的优秀作品还有《木兰归》、《长城》、《梁祝》等，可以说，“身韵”作为中国古典舞形态的当代建构，已取得了实质性的进展。
三、“身韵”在中国古典舞中的表现风格
任何一种舞蹈都有自己的表现风格，不同的风格代表着不同的舞蹈类型。当然，中国古典舞也有自己的风格，而“身韵”堪称是中国古典舞的精髓，那么，“身韵”在中国古典舞中又有着什么样的表现风格呢?一个成熟的民族舞演员在舞台上展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“形”、“神”、“劲”、“律”的高度融合，也就是说具备了中国古典舞的重要表现手段――“身韵”。一般认为，身韵包含着“形、神、劲、律”四个不同而又不可分割的方面，下面笔者将从这四个方面来阐述“身韵”在中国古典舞中的表现风格。“身韵”表现风格之一――“形”，体现在直观的动态、动作与动作之间的衔接和姿态与姿态之间的路线掌握。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。“形”首先体现了“拧、倾、圆、曲”的曲线美和“刚健、挺拔、含蓄、柔韧”的气质美;其次表现为“平圆、立圆、8字圆”的三圆运动，尤其体现在“提、沉、冲、靠、含、仰、移”的动律上;最后，“形”还体现着“由动到静”或“由静到动”这瞬间的变化。《鹰与蛇》就以形为表现基础，使作品更加形象生动;“身韵”表现风格之二――“神”，“神”即钱宝森先生所说“形三、劲六、意八、无形者十”。在他看来，舞蹈动作中，“形”只占三分，“劲”占六分，“心意”(即“神”)却占八分。由此可见，“神”是多么重要。“神”也就是由舞者内心世界所表现出的神态，表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。“心、意、气”，正是“神韵”的具体化。“形未动，神先领，形已止，神不止。”动作舞蹈《太极》就强调了动作的延伸，以神带舞，能够让观众有种意犹未尽的感觉;“身韵”表现风格之三――“劲”，指赋予外部动作以内在节奏和有层次有对比的力度处理。“劲”运用得当，那么，“线中的点”(即“动中之静”)或“点中之线”(即“静中之动”)，才能够得以表现，体现为快慢有制、有阴阳顿挫、轻重缓和。《轻伞若舞》就是在具有“形”与“神”之后，更加突出了“劲”，使作品的生命力更加活跃，让作品的色彩更加绚丽;“身韵”表现风格之四――“律”，包含动作中自身的律动和依循的规律。“律”又可以分为“正律”和“反律”，“正律”主要体现为“顺”，让人有一种“行云流水，一气呵成”之感;“反律”主要体现为“不规则顺”，让人有一种“奇峰叠起、出其不意”的感觉。《鼓韵》就有“行云流水、藕断丝连、点中有线、线中有点，矫若游龙、形如旋风”的感觉。从人体的运动整体分析出“形、神、劲、律”各自的特点，然后又产生并达到“形、神、劲、律”的统一，这正是中国古典舞“身韵”的出发点和归宿。
参考文献：
[1]李冉.浅论中国古典舞中的“身韵”.职业圈，2007.(12).
[2]刘柳.“身韵”在当代中国古典舞建构中的作用.信阳师范学院学报(哲学社会科学版)，2005.(4).
[3]冉少敏.论中国古典舞《身韵》的形、神、劲、律.重庆工业高等专科学校学报，2004.(3).
[4]黄胜勇.形、神、劲、律――论如何掌握中国古典舞表演.戏文，2007.(4).
第五篇: 浅谈中国古典舞身韵对剑舞风格的塑造
我们通过追溯中国古典舞剑舞的历史起源和发展，探究其在当代中的体现，目的就是弘扬中国传统特色，提升舞台艺术 表现力。因为在人体文化的范畴里，孕育着一切人类文化的外延和内涵，尤其是中国古典舞，本身的生成与发展与戏曲、武术、杂技、绘画、书法、服饰道具都有着紧密的关系和相互渗透的特质。因此，我们认为剑舞是遵照历史传统以其审美文化为依托进行的当代建构，中国古典舞剑舞是具有舞蹈 语言表现的独立性、舞台表演的独特性、教学训练的系统性并体现中国古典舞审美特征和风格的道具舞蹈 形式。
剑舞是具有悠久文化传统、独具民族风格的艺术形式，同时也升华了中华人体文化韵律的独特美学品格。它不仅观赏性强，也是抒发情感的重要载体。在中国古代就有“无舞不授器”的风尚，因此道具器械类的舞蹈应是中国古典舞的一个显著特征，它是中国传统文化的积淀、创造智慧的结晶。因此在深入研究和实践的过程中，不仅要看见外在的姿态、技术，而且要清楚地认识到服饰、道具在舞蹈中的运用所具有独特的审美性和世界上独一无二的文化艺术价值。就是说舞蹈都是要有舞具的，一切服饰道具，都是传情达意的工具，不是无关宏旨的装饰点缀，其中蕴含了浓郁的民族风格、鲜明的审美趋向、深厚的哲学理念及博大的宇宙观。因此，作为道具器械的剑舞应是中国古典舞饱藏传统文化根基的表现形式和重要载体。
剑舞是一种中国舞蹈文化形态，是指它以一种特殊的道具演练方式，融形体的千姿百态去表达、阐述、张扬一种文化精神，它既是中国古人对于生命、对于自然、对于平衡发展的理解，也可以体现中国当代人的审美视角和人文情怀。它具有很强的艺术表现力，即优美的舞姿造型，生动的形象，视觉冲击力和艺术感染力，而且它对于节奏处理、空间的运动变化和人的内在潜力挖掘，也有着广阔的创作发展空间。
剑舞被界定为舞蹈艺术表现的形式，尽管它具有相对的独立性和自身的规律性，但是就其文化模式，处处渗透着中国传统文化的色彩。它的形成是中国人心理文化的缩影，将太极、阴阳、八卦等哲学符号引入剑舞的理论体系中，在中国武术、戏曲、民间艺术的基础上成熟起来，建立起中国人体文化特点的语言系统和结构。形成“形不破体”、“占中求圆”、“意气领先”、“外松内紧”的动作理念，拧、倾、圆、曲的内聚性形态以及闪转腾挪、纵横往来、起伏跌宕、圆转变化的节奏韵律，共同反映出中国人对“巧的追求”。
由此，剑舞形成了它在舞蹈表演、舞蹈语言、审美心理、训练功能等多层次的文化价值。
其一：剑舞源于中国武术和戏曲舞蹈，在继承、吸收、提炼和发展的过程中，形成了具有中国文化传统身体语言的共性特征的深厚基础，摆脱了武术和戏曲的套路化模式，建立起独立性、观赏性都非常强的舞蹈化语言和教学系统。形成了教学与创作，训练与表演的互动结构。
其二：剑舞创造的艺术作品，具有鲜明的形象。人物的塑造、情绪的抒发、情景的营造蕴涵着生动的感情投入，闪动着生命的符号、文化的语言，体现出“形美感目，意美感心’’的艺术价值。
其三：剑舞的教材建设体现了科学的教学结构。从剑技、剑术的“基础”教学，解决动作连接与配合的“语言性组合”到体现性格和情感的“表演性训练”，其中技法单字、元素化的合理有序的分类，身剑合一、徒手与道具的有机融合与强化，使教学的有效性成为一种必然。
20世纪80年代建立北京舞蹈学院专业舞蹈的高等教育，对中国古典舞教学体系的建设进行了更深入和全面的思考，确立了中国古典舞以“身韵”为审美核心和主体风格的专业课程建设，“身韵”不仅仅是孤立的一门课程的概念，它涵盖和牵动了古典舞在挖掘中国传统舞蹈文化的特征和规律上对“形、神、劲、律”的审美追求，它不仅仅体现于徒手的动作形式，也包括了具有中国传统特色的道具服饰舞蹈。“舞剑”和“剑舞”的差别在于是否以舞蹈表现为主体和核心，也就是说不是以舞剑器达到展示剑技、剑法的竞技，磨练身心、完善人格的剑道，以及强身健体的目的。剑之舞蹈，在表现剑技和身法的同时，最终为舞台表演提供舞蹈语言素材、传达情感、营造情景、塑造人物形象，并能够形成教学训练的完整系统，风格语言的和舞台表演创作的特色。时值今日，剑舞作为独立的舞蹈表现形式重新走上舞台，剑舞教学与教材在剧目创作实践和发展中互动从而得到不断完善，正是因为有了《醉剑》、《青霜吟》、《剑韵流影》、《垓下雄魂》、《龙儿》、《大漠孤行》、《易水寒》等一批优秀剧目的不断涌现，既为舞台增添新的色彩，也为人们提供赏心悦目的艺术作品。同时，许多人才成果也得以显现，像张玉照、李恒达、丁洁、张立、邢亮、张军、段菲、叶波、黄豆豆、郑捷、汪子涵、欧思维等，都是优秀的剑舞演员。至此，只有在作品与人才上都取得双丰收，剑舞的教学才真正具有实用价值与艺术价值。由于剑舞素材主要来源于武术，武术以技击强身健体为目的，而我们经过提炼，整理与发展，其宗旨在于通过强化肢体的表现，寻求“以身带剑，以剑催身”的动作规律，拓展具有舞蹈特征的表现手段与空间。由此可见，“剑舞”既区别于武术中剑术的“击技格斗”的运动形式，又别于“舞练”的运动形式，也不同于戏曲表演形式中的“舞剑”。它在继承和学习传统文化精粹的基础上，有选择、有目的提炼最能与舞蹈相结合的内容，进一步拓展肢体运动的空间，提高和加强身剑合一的表现能力，以达到所谓“舞剑实乃舞心”的艺术境界。
剑舞艺术为弘扬中华民族优秀文化的作用还只算是刚刚开始，我们走舞蹈民族化的道路、保持民族自身的特色，就要利用革新过去时代的艺术形式，赋予它们新的生机，在此基础上进行发展创新。当代建构的中国古典舞灌注了这门古老艺术形式新生命从某种意义上讲，它拓宽了当代中国古典舞的内涵和艺术张力，又使人体动作无法直接表达的意蕴得到更充分的发挥与施展，这正反映了我国以服饰道具作舞的民族审美意趣，也说明了今人利用传统的资源文化，勇于创新去构筑当代中国古典舞的“剑舞”，是符合传承文明与时代发展的双重审美需要的。
第六篇: 浅谈中国古典舞身韵对剑舞风格的塑造
剑是我国很古老的一种兵器，有“百兵之君”的美誉。剑的历史相当久远，距今已有三千年的历史。从汉代开始，剑逐渐退去了军事舞台，但在贵族之中与广大出民间，却得到了更大的发展，最为突出的表现是武术具有了表演性、竞赛性与娱乐性，练武的目的不仅是为了战场上的运用，也是为了赛场上的竞争，不仅出现了剑术者，还出现了剑术的单人及双人套路舞练表演。明人宋存标在《舞剑赋》中记述：“摇人目睛，如水涣日，如水观星”，形容俯仰、开合的身法和变化莫测的剑法，使他眼花缭乱，可见当时剑术及其演练技巧达到了相当高的水平。
中国古典舞剑舞是以历史的名义和传统的审美为基础进行的当代建构，剑舞属于古代舞武德一种。云南沧源发现的古代岩画就有男人一手执盾，一手执短兵器跳舞的形象。云南出土的滇族双人舞铜盘，二人腰佩长剑，舒臂歌舞，形象生动。由防身御敌的古老武器在掌握剑的练习过程中，精湛的击剑技艺和各种舞剑的动作姿态被创造了出来，逐渐发展成为一种完整的舞蹈形式。剑作为舞具进入艺术表演领域是在西汉时期。在汉画像砖中，我们可以见到剑舞的情况。汉末沂南墓剑饰图则有帝王欣赏剑士舞剑的画面，剑士持剑欲击，提膝转身，身剑合一，姿态优美。由汉武帝钦定的规模宏大的“百戏”演出中，就编排了剑节目。那时的剑舞往往与杂技相结合，以便在增加舞技难度的同时增加舞蹈的吸引力和艺术魅力。唐代舞蹈分《健舞》、《软舞》两大类，《剑器》舞属于《健舞》类。唐代一批技艺绝伦的剑舞表演艺术就脱颖而出。尤以公孙氏的《剑器》舞最为著名，公孙大娘的剑舞可以说是历史上剑舞最高成就的一个典范，也是古代剑舞的顶峰，标志着剑舞脱离了武术的辖制，第一次真正登上表演的舞台，成为独立的舞蹈表演形式。宋元以后，舞蹈意义上的剑舞基本上从艺术舞台销声匿迹了，保留在宋宫廷《队舞》中的《剑器》队，是与唐代完全不同的另一类舞蹈。然而，明清的戏曲，却使剑舞重放光彩。作为戏曲舞蹈重要组成部分的道具中就有剑舞。京剧大师梅兰芳借鉴太极剑法创造了《霸王别姬》的双剑舞。虽然此剑舞非彼剑舞，但梅先生对传统的剑舞艺术进行了脱胎换骨的改造，让剑舞艺术与武术剑法分离出来，将凌厉的真招实式变为纯粹艺术化的虚拟动作，使剑舞走上真正意义上的舞台，回归了舞蹈本性，使动作成为符号，为舞台化的转变奠定了基础，从而为剑舞艺术的发展独辟出一条新的蹊径。
我们通过追溯中国古典舞剑舞的历史起源和发展，探究其在当代中的体现，目的就是弘扬中国传统特色，提升舞台艺术表现力。剑舞是具有悠久文化传统、独具民族风格的艺术形式，同时也升华了中华人体文化韵律的独特美学品格。它不仅观赏性强，也是抒发情感的重要载体。在中国当代就有“无舞不受器”的风尚，因此道具器械类的舞蹈应是中国古典舞的一个显著特征，它是中国传统文化的积淀、创造智慧的结晶。剑舞是一种中国舞蹈文化形态，是指它以一种特殊的道具演练方式，融形体的千姿百态去表达、阐述、张扬的一种文化精神，它既是中国古代人对于生命、对于自然、对于平衡发展的理解，也可以体现中国当代人的审美视角和人文情怀。它具有很强的艺术表现力，视觉冲击力和艺术感染力。剑舞被界定为舞蹈艺术表现的形式，尽管它具有相对的独立性和自身的规律性，但是就其文化的缩影，将太极、阴阳、八卦等哲学符号引入剑舞的理论体系中。由此，剑舞形成了它在舞蹈表演、舞蹈语言、审美心理、训练功能等多层次的文化价值。
剑舞源于中国武术和戏曲舞蹈，在继承、吸收、提炼和发展的过程中，形成了具有中国文化传统身体语言的共性特征的深厚基础，摆脱了武术和戏曲的套路化模式，建立起独立性、观赏性都非常强的舞蹈化语言和教学系统，形成了教学与创作、训练与表演的互动结构，剑舞创造的艺术作品，具有鲜明的形象，教材建设体现了科学的教学结构，从剑技、剑术的“基础”教学，解决动作连接与配合的“语言性组合”到体现性格和情感的“表演性训练”，其中技法单字‘元素化’的合理有序的分类，身剑合一，徒手与道具的有机融合与分化，使教学的有效性成为一种必然。剑舞基础教学大致分为三个阶段：
第一阶段：单一技法训练。解决各种剑法的技术问题。如强调剑的基本形态，持握把位，用力方法，基本路线，基本站姿，舞姿造型等，在单一练习中由易到难强调剑法，即对手臂的肩、肘、腕与剑的关系上着重规格的要求，引入剑法的动势要求，加大下身的幅度与上身的剑法配合，达到剑舞基本动作协调的完整性。
第二阶段：短句性强化训练。主要围绕一至两种技法，在力度、幅度、节奏、方向与空间的运用上加入变化，形成一组相对完整的舞蹈动作语句，目的在于提高技术动作的质量，以及身体协调配合的能力，使得较为单纯孤立的技术动作在一段音乐的配合下，构成连贯自如、短小精炼的语言组合形式。
第三阶段：表现性组合训练。继剑技转化为短句的语言形式之后，在技术综合运用的基础上发展动作的不同性格，不同情绪，是完成技术训练走向综合表现的重要内容，同时根据学生实际情况，因材施教，充分挖掘和提升学生表演个性与剑舞品格，打破技法纵向归类的模式，注重技法穿插交织的横向联系，根据音乐的形象、动作的性格、情绪的需要，进行不同类型的训练组合方式，以表达到“人剑合一”的艺术境界，完成教学训练的最终目的。
中国古典舞剑舞教学是古典舞训练体系中的一个重要组成部分，我们坚信只要继承民族传统，深入学习，不断实践探索，剑舞训练体系定将逐步完善。因此，中国古典舞剑舞被认为是一种风格独到，特色鲜明，有充分的表现空间并具有很强训练价值的舞蹈艺术形式。
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